李想听到张玲的回答自是高兴的。
他迫切的开始通过小豆子手中的电话与张玲一起商量一起绘什么画？
说过水墨，对绘画基础要求很高！
一家三口没有一个人有过相关经验。
为了绘画作品的最终品质。
只能选择放弃。
提起油画，确实可以尝试。
而小豆子则表示不喜欢油画创作时的油墨味。
说闻多了会令小家伙犯恶心。
为了创造一个舒心的绘画环境。
也只能放弃这个选择。
想过刺绣画。
一家三口只有小豆子有过这方面的经验。
李想则表示他的手过于笨拙。
拿针简单缝补开线的衣服都困难。
所以因为他们大人参与度太低又只能放弃。
正当一家三口苦恼如何选择的时候？
路边的一则醒目广告语引起了张玲的兴趣。
“巧夺天工之作，碎布上的浮雕艺术！”
单从广告语上就挺吸引张玲的。
随即又看到了电子屏动态广告在宣传赵梓立布艺浮雕立体画。
据说，赵老师拜师于齐白石再传弟子书画家张炎增老师。
后又向汪向龙老师学习，并在琉璃厂长丰堂从事古籍书画修复装裱研究多年，专攻布艺浮雕画。
她是以剪带线，以布填色，以布的花纹和条理，将工笔画国画和油画，以层层叠堆的形式形成立体效果。
画作有布帖、粗犷纯朴、厚实如浮雕感觉。
从而具有造型简练概括、厚实如浮雕的独特风格。
画作颜色鲜艳、做工考究、工艺独特，观之有立体能动之效果。
所以张玲认为布艺浮雕立体画就是最佳选择。
画作整个制作过程需要先选料，绘画出草图，然后进行裁剪，图案堆砌，最后进行粘贴。
这种画作的制作材料是以凤尾纱和丝绸为原料。
原料的采购就交给李想来做了。
利用各色花布本身所具有的色相，纯度，明度及纹理图案作为创作元素。
张玲感觉她有这方面的掌控天赋。
画作色彩基础是民间刺绣，但比刺绣色彩更加强烈鲜明。
小豆子恰好就有这方面的天赋。
这幅画作的绘制过程让一家三口有足够高的合作参与度。
她的脑海中已然开始想象着一家三口的创作细节。
一些碎布头，一把剪刀，几卷丝线……
在她们的手中，经一番剪剪贴贴，就变成了一幅色彩绚丽、美轮美奂的布艺浮雕立体画。
一剪一裁一贴，看似弹指漫舞，却是心灵画语的交融。
此刻！
他们一家三口都怀着一个目的。
那就是创作出一副足以惊艳所有人的画作。
据广告介绍说，这种创作形式起源于南北朝时期。
到唐朝以后得以发展，不断地被人们所赏识，人们做出荷包、头饰等用以装饰节日气氛。
直到清朝不断发展成熟。
相传乾隆的母亲曾带领宫女们，用这种工艺做出了很多花鸟人物作品。
供奉的佛像画和后宫嫔妃们头上佩戴的发饰色彩艳丽、层次分明，神态逼真、生动活泼。
在故宫博物院至今还收藏陈列着诸多古代时留下的丝织作品。
广告正好在展示赵老师的画作照片。
张玲连忙拿出手机把《和和美美》、《荷花一品》等画作又翻拍成照片发给了小豆子。
父女二人在看到张玲发来的照片。